Vincent van Gogh'un "Yıldızlı Gecesi": Bu resim bana ne anlatıyor?

«SKY İÇİN YOLUNU BULUN»

Maria Revyakina, sanat tarihçisi:

Resim iki yatay düzleme bölünmüştür: dikey bir selvi tarafından delinmiş gökyüzü (üst kısım) ve dünya (aşağıdaki kentsel manzara). Alev dilleri gibi gökyüzüne yükselen selvi ağaçları, ana hatlarıyla “yanan Gotik” tarzında yapılmış bir katedrali andırıyor.

Birçok ülkede selvi kült ağaçları olarak kabul edilir, ruhun ölümden sonraki yaşamını, sonsuzluğu, yaşamın kırılganlığını sembolize eder ve ayrılanların cennete giden en kısa yolu bulmasına yardımcı olur. Burada bu ağaçlar öne çıkıyor, onlar resmin ana karakterleri. Bu yapı, eserin ana anlamını yansıtır: acı çeken insan ruhu (belki de sanatçının ruhu) hem cennete hem de dünyaya aittir.

İlginç bir şekilde, gökyüzündeki yaşam, dünyadaki yaşamdan daha çekici görünüyor. Bu duygu, parlak renkler ve Van Gogh için benzersiz resim tekniği sayesinde yaratılmıştır: uzun, kalın vuruşlar ve renk lekelerinin ritmik değişimi yoluyla, anlaşılmazlığı ve her şeyi kapsayan bir dinamik, dönüş, kendiliğindenlik hissi yaratır. kozmosun gücü.

Gök cisimleri büyük ölçüde büyütülmüş olarak gösterilmiştir ve gökyüzündeki sarmal girdaplar, galaksinin ve Samanyolu'nun görüntüleri olarak stilize edilmiştir.

Parıldayan gök cisimlerinin etkisi, soğuk beyaz ve sarının çeşitli tonlarının birleştirilmesiyle oluşturulur. Hıristiyan geleneğinde sarı renk ilahi ışıkla, aydınlanmayla ilişkilendirilirken, beyaz başka bir dünyaya geçişin simgesiydi.

Tablo ayrıca soluk maviden koyu maviye uzanan göksel tonlarla doludur. Hıristiyanlıktaki mavi renk, Tanrı ile ilişkilendirilir, iradesinden önce sonsuzluğu, uysallığı ve alçakgönüllülüğü sembolize eder. İnsanların dünya üzerindeki üstünlüğünü ve gücünü göstermek için tuvalin çoğu gökyüzüne verilmiştir. Bütün bunlar, sakinliği ve huzuru içinde donuk görünen şehir manzarasının sessiz tonlarıyla tezat oluşturuyor.

«ÇILGINLIĞIN KENDİNİZİ TÜKETMESİNE İZİN VERMEYİN»

Andrey Rossokhin, psikanalist:

Resme ilk bakışta, kozmik uyumu, yıldızların görkemli geçit törenini fark ediyorum. Ama bu uçuruma ne kadar çok bakarsam, o kadar net bir şekilde bir korku ve endişe durumu yaşıyorum. Resmin ortasındaki girdap, bir huni gibi beni sürüklüyor, uzayın derinliklerine çekiyor.

Van Gogh, bir psikiyatri hastanesinde, bilincin netleştiği anlarda "Yıldızlı Gece" yazdı. Yaratıcılık aklı başına gelmesine yardımcı oldu, bu onun kurtuluşuydu. Resimde gördüğüm deliliğin çekiciliği ve korkusu bu: her an sanatçıyı içine çekebilir, bir huni gibi içine çekebilir. Yoksa bir girdap mı? Resmin sadece üst kısmına bakarsanız, gökyüzüne mi yoksa yıldızlarla dolu bu gökyüzünün yansıdığı dalgalanan denize mi baktığımızı anlamak zor.

Bir girdap ile çağrışım tesadüfi değildir: sanatçının boğulduğu - kimliğini yitirdiği - hem uzayın derinlikleri hem de denizin derinlikleridir. Bu, özünde, deliliğin anlamıdır. Gökyüzü ve su bir olur. Ufuk çizgisi kaybolur, iç ve dış birleşir. Ve bu kendini kaybetme beklentisi anı Van Gogh tarafından çok güçlü bir şekilde aktarılıyor.

Resmin merkezi bir kasırga bile değil, iki tane var: biri daha büyük, diğeri daha küçük. Eşit olmayan rakiplerin, kıdemli ve gençlerin kafa kafaya çarpışması. Ya da belki kardeşler? Bu düellonun arkasında, Paul Gauguin ile ölümcül bir çarpışmayla sonuçlanan dostane ama rekabetçi bir ilişki görülebilir (Van Gogh bir noktada ona bir usturayla saldırdı, ancak sonuç olarak onu öldürmedi ve daha sonra keserek kendini yaraladı) onun kulak memesi).

Ve dolaylı olarak - Vincent'ın kardeşi Theo ile olan ilişkisi, kağıt üzerinde çok yakın (yoğun yazışmalar içindeydiler), içinde açıkça yasak bir şey vardı. Bu ilişkinin anahtarı, resimde gösterilen 11 yıldız olabilir. Yusuf'un kardeşine anlattığı Eski Ahit'ten bir hikayeye atıfta bulunurlar: "Bir rüya gördüm, güneş, ay, 11 yıldız benimle buluştu ve herkes bana taptı."

Resimde güneş dışında her şey var. Van Gogh'un güneşi kimdi? Abi, baba? Bilmiyoruz ama belki de küçük kardeşine çok bağımlı olan Van Gogh ondan tam tersini istemiştir: boyun eğme ve tapınma.

Aslında, resimde Van Gogh'un üç "Ben"ini görüyoruz. Birincisi, Evrende çözülmek, Yusuf gibi evrensel ibadetin nesnesi olmak isteyen her şeye kadir “Ben”. İkinci "Ben", tutkulardan ve çılgınlıktan kurtulmuş küçük, sıradan bir insandır. Cennette yaşanan şiddeti görmez, kilisenin koruması altında küçük bir köyde huzur içinde uyur.

Ama ne yazık ki, sadece ölümlülerin dünyasına onun için erişilemez. Van Gogh kulak memesini kestiğinde, kasaba halkı Arles belediye başkanına, sanatçıyı sakinlerin geri kalanından izole etme talebiyle bir açıklama yazdı. Ve Van Gogh hastaneye gönderildi. Muhtemelen, sanatçı bu sürgünü hissettiği suçluluk için bir ceza olarak algıladı - delilik, yıkıcı niyetleri, kardeşi ve Gauguin için yasak duygular.

Ve bu nedenle, üçüncü, ana “Ben”, köyden uzakta, insan dünyasından alınmış, dışlanmış bir selvidir. Alevler gibi selvi dalları yukarı doğru yönlendirilir. Gökyüzünde meydana gelen gösterinin tek tanığı o.

Bu, uyumayan, tutkuların ve yaratıcı hayal gücünün uçurumuna açık bir sanatçının görüntüsüdür. Onlardan kilise ve ev tarafından korunmaz. Ancak güçlü kökler sayesinde gerçekliğe, toprağa kök salmıştır.

Bu selvi, belki de Van Gogh'un çabalamak istediği şeyin bilinçsiz bir sembolüdür. Kozmosla, yaratıcılığını besleyen uçurumla bağlantıyı hisset, ama aynı zamanda dünyayla, kimliğiyle temasını kaybetme.

Gerçekte, Van Gogh'un böyle kökleri yoktu. Deliliğine hayran kalır, dengesini kaybeder ve bu girdap tarafından yutulur.