Psikoloji

Bu klasik anlamda tiyatro değil. Psikoterapi değil, benzer bir etki gösterebilse de. Burada, her izleyici performansın ortak yazarı ve kahramanı olma, kelimenin tam anlamıyla kendilerini dışarıdan görme ve diğer herkesle birlikte gerçek bir arınma yaşama fırsatına sahiptir.

Bu tiyatroda her performans gözümüzün önünde doğar ve artık tekrarlanmaz. Salonda oturanlardan herhangi biri bir olayı yüksek sesle anlatabilir ve sahnede hemen canlanır. Kısacık bir izlenim veya hafızada kalmış ve uzun süredir perili olan bir şey olabilir. Kolaylaştırıcı, konuyu netleştirmek için konuşmacıyı sorgulayacaktır. Ve aktörler - genellikle dördü vardır - arsayı kelimenin tam anlamıyla tekrarlamayacaklar, duyduklarını oynayacaklar.

Hayatını sahnede gören hikaye anlatıcısı, başkalarının hikayesine tepki verdiğini hissediyor.

Her yapım, oyuncularda ve izleyicilerde güçlü duygular uyandırıyor. Psikolog Zhanna Sergeeva, “Hayatını sahnede gören anlatıcı, dünyada var olduğunu ve diğer insanların hikayesine tepki verdiğini hissediyor - sahnede gösteriyorlar, salonda empati kuruyorlar” diye açıklıyor. Kendinden bahseden kişi, kendini güvende hissettiği için yabancılara açılmaya hazırdır - bu, çalmanın temel ilkesidir. Ama bu gösteri neden seyirciyi cezbediyor?

“Bir başkasının hikayesinin aktörlerin yardımıyla nasıl ortaya çıktığını, bir çiçek gibi, ek anlamlarla dolu izlemek, derinlik kazanıyor, izleyici istemeden hayatının olayları, kendi duyguları hakkında düşünür., — devam ediyor Zhanna Sergeeva. “Hem anlatıcı hem de seyirci, önemsiz görünenin aslında ilgiyi hak ettiğini, hayatın her anının derinden hissedilebileceğini görüyor.”

Etkileşimli tiyatro yaklaşık 40 yıl önce Amerikalı Jonathan Fox tarafından doğaçlama ve psikodrama tiyatrosunu birleştirerek icat edildi. Oynatma hemen tüm dünyada popüler hale geldi; Rusya'da altın çağı XNUMX'lerde başladı ve o zamandan beri ilgi sadece arttı. Neden? Niye? Oynatma tiyatrosu ne sağlar? Bu soruyu kasten belirtmeden aktörlere sorduk, kime veriyor? Ve üç farklı cevap aldılar: kendileri hakkında, izleyici hakkında ve anlatıcı hakkında.

"Sahnede güvendeyim ve gerçek olabilirim"

Natalya Pavlyukova, 35, iş koçu, Sol oynatma tiyatrosunun oyuncusu

Benim için oynatmada özellikle değerli takım çalışması ve birbirine mutlak güven. Maskeyi çıkarıp kendin olabileceğin bir gruba ait olma duygusu. Ne de olsa provalarda birbirimize hikayelerimizi anlatıp onları oynuyoruz. Sahnede kendimi güvende hissediyorum ve her zaman destekleneceğimi biliyorum.

Oynatma, duygusal zeka, kendinizin ve başkalarının duygusal durumunu anlama yeteneği geliştirmenin bir yoludur.

Oynatma, duygusal zeka, kendinizin ve başkalarının duygusal durumunu anlama yeteneği geliştirmenin bir yoludur. Gösteri sırasında anlatıcı şakalaşarak konuşabiliyor ve hikayesinin arkasında ne kadar acının yattığını, içinde nasıl bir gerilim olduğunu hissediyorum. İzleyici bazen bir konuda hemfikir olduğumuzu düşünse de her şey doğaçlama üzerine kurulu.

Bazen bir hikaye dinliyorum ama içimde hiçbir şey yankılanmıyor. Eh, böyle bir deneyimim yoktu, nasıl oynanacağını bilmiyorum! Ama aniden vücut tepki verir: çene yükselir, omuzlar düzleşir ya da tam tersine bir top gibi kıvrılmak istiyorsunuz - vay, akış hissi gitti! Eleştirel düşünmeyi kapatıyorum, sadece rahatım ve “şimdi ve burada” anın tadını çıkarıyorum.

Kendinizi bir role kaptırdığınızda, bir anda hayatta asla söylemeyeceğiniz sözler söyler, size ait olmayan bir duygu yaşarsınız. Oyuncu bir başkasının duygusunu alır ve onu gevezelik edip mantıklı bir şekilde açıklamak yerine sonuna kadar, en derinine ya da zirvesine kadar yaşar… Ve sonra finalde dürüstçe anlatıcının gözlerinin içine bakıp mesajı iletebilir: "Seni anlıyorum. Seni hissediyorum. Yolun bir kısmını seninle birlikte gittim. Sayesinde".

“İzleyicilerden korktum: aniden bizi eleştirecekler!”

Nadezhda Sokolova, 50 yaşında, Seyirci Hikayeleri Tiyatrosu başkanı

Hiç gitmeyen bir ilk aşk gibi… Öğrenciyken ilk Rus tiyatrosunun üyesi oldum. Sonra kapattı. Birkaç yıl sonra, çalma eğitimi düzenlendi ve önceki ekipten çalışmaya giden tek kişi bendim.

Sunuculuğunu yaptığım eğitimlerden birinde tiyatro dünyasından bir kadın yanıma geldi ve “Sorun değil. Sadece bir şey öğrenin: İzleyici sevilmelidir. O zaman anlamasam da sözlerini hatırladım. Oyuncularımı yerli halk olarak algıladım ve seyirciler yabancı gibi geldi, onlardan korktum: bir anda bizi alıp eleştireceklerdi!

Hayatlarından bir parçayı ortaya çıkarmaya, en içtekileri bize emanet etmeye hazır insanlar bize geliyorlar.

Daha sonra anlamaya başladım: Hayatlarından bir parçayı ortaya çıkarmaya, en içteki şeylerini bize emanet etmeye hazır insanlar bize geliyor - nasıl olur da onlara minnet duymaz, hatta aşk… Bize gelenler için oynarız. . Emekliler ve engellilerle yeni formlardan uzak konuştular, ancak ilgilendiler.

Zihinsel engelli çocuklarla yatılı okulda çalıştı. Ve hissettiğimiz en inanılmaz performanslardan biriydi. Böyle bir şükran, sıcaklık nadirdir. Çocuklar çok aç! Buna ihtiyaçları vardı ve açıkçası saklanmadan gösterdiler.

Yetişkinler daha kısıtlıdır, duyguları gizlemeye alışkındırlar., ama aynı zamanda kendilerine zevk ve ilgi de duyarlar, dinlendikleri ve hayatlarının onlar için sahnede oynanmasından memnundurlar. Bir buçuk saat boyunca tek bir tarladayız. Birbirimizi tanımıyor gibiyiz ama birbirimizi iyi tanıyoruz. Artık yabancı değiliz.

«Anlatıcıya iç dünyasını dışarıdan gösteriyoruz»

Yuri Zhurin, 45, New Jazz tiyatrosunun aktörü, çalma okulunun koçu

Mesleği gereği psikoloğum, uzun yıllardır müşterilere danışmanlık yapıyorum, gruplara liderlik ediyorum ve bir psikolojik merkez işletiyorum. Ama uzun yıllardır sadece oynatma ve iş eğitimi yapıyorum.

her yetişkinözellikle büyük bir şehrin sakini, ona enerji veren bir meslek olmalı. Biri paraşütle atlıyor, biri güreşle uğraşıyor ve kendimi böyle bir “duygusal zindelik” buldum.

Görevimiz, anlatıcıya "dış dünyasını" göstermektir.

Psikolog olmak için okurken, bir zamanlar aynı zamanda bir tiyatro üniversitesinde öğrenciydim ve muhtemelen, oynatma, psikoloji ve tiyatroyu birleştirmek için genç bir rüyanın gerçekleşmesidir.. Bu klasik tiyatro ve psikoterapi olmasa da. Evet, herhangi bir sanat eseri gibi, oynatmanın da psikoterapötik bir etkisi olabilir. Ama oynadığımızda bu görevi hiç kafamızda tutmuyoruz.

Görevimiz, anlatıcıya "dış dünyasını" göstermektir - suçlamadan, öğretmeden, hiçbir şeyde ısrar etmeden. Oynatmanın açık bir sosyal vektörü vardır - topluma hizmet. Seyirci, anlatıcı ve oyuncular arasında bir köprüdür. Biz sadece oynamakla kalmıyoruz, açılmaya, içimizde saklı hikayeleri konuşmaya, yeni anlamlar aramaya ve dolayısıyla gelişmeye yardımcı oluyoruz. Güvenli bir ortamda başka nerede yapabilirsiniz?

Rusya'da psikologlara veya destek gruplarına gitmek çok yaygın değil, herkesin yakın arkadaşı yok. Bu özellikle erkekler için geçerlidir: duygularını ifade etme eğiliminde değildirler. Ve diyelim ki, bir yetkili bize geliyor ve derinden kişisel hikayesini anlatıyor. Bu çok havalı!

Yorum bırak