Kaligrafi: yaşam çizgileri

Kalemle yazmayı neredeyse unuttuk - herhangi bir metni bilgisayarda yazmak ve düzenlemek daha uygun. Telaşsız mektup türü, soğuk ve meçhul, ancak çok pratik ve kullanışlı e-posta ile rekabet edemez. Ancak eski ve tamamen pratik olmayan hat sanatı gerçek bir rönesans yaşıyor.

Ritmi değiştirmek, durmak, kendinize, ruhunuza, içsel hislerinize odaklanmak ister misiniz? Kaligrafiye başla. Mükemmel eğimli çizgiler yazarak meditasyon yapabilirsiniz. Ve numuneyi reddedebilirsiniz. Sanatçı ve hattat Yevgeny Dobrovinsky, “Bir sanat eseri yapmak için çabalamak değil, tek belirsiz arzuyla kağıda yaklaşmak - bir jest yapmak” diyor. "Önemli olan elde edilen sonuç değil, sürecin kendisidir."

Kaligrafi sadece “zarif bir el yazısı” değil, sanatsal olarak tasarlanmış bir metin değil, aynı zamanda ustanın zanaatını ve karakterini, dünya görüşünü ve sanatsal zevkini birleştiren bir sanattır. Herhangi bir sanatta olduğu gibi, burada da gelenek hüküm sürer. Bir hat metni hangi alana ait olursa olsun - din, felsefe, şiir, içindeki asıl şey bilgi içeriği değil, parlaklık ve ifadedir. Günlük yaşamda el yazısının öncelikle net ve okunaklı olması gerekir - kaligrafide okuma kolaylığı en önemli şeyden uzaktır.

Büyük Çinli hattat Wang Xizhi (303–361) bu farkı şu şekilde açıklamıştır: “Sıradan bir metin içerik gerektirir; kaligrafi ruhu ve duyguları eğitir, içindeki asıl şey biçim ve jesttir.”

Bu özellikle Çin kaligrafisi (Japonya ve Kore'de de kullanılır) ve abartmadan manevi uygulamalar olarak da adlandırılabilecek Arapça için geçerlidir. Bu, daha az ölçüde Latin kaligrafisi için geçerlidir.

İncil'i kopyalayan Orta Çağ rahipleri, metin tasarımı sanatında büyük beceri kazandılar, ancak matbaanın gelişmesi ve materyalist bir dünya görüşünün zaferi, kaligrafiyi Batı kullanımından çıkmaya zorladı. Bugün ondan ortaya çıkan Latin ve Slav hat sanatı, dekoratif sanata çok daha yakındır. Moskova Çay Kültürü Kulübü'nde Çin kaligrafi öğretmeni Yevgeny Bakulin, “Latin kaligrafi yüzde 90 güzellik ve stildir” diye açıklıyor. “Çince temelde hayatın içeriğidir.” Çinliler için “vuruş sanatı”nı anlamak, bilgelik kazanmanın bir yoludur. Arap medeniyetinde “çizgi sanatı” tamamen kutsaldır: metin Allah'a giden yol olarak kabul edilir. Hattat elinin hareketi, insanı daha yüksek, ilahi bir anlama bağlar.

Çin kaligrafisi: hayat önce gelir

Çin hiyeroglifleri (Yunanca hiyeroglif, “taş üzerindeki kutsal yazıtlar”), modern insan için önemli olan nesneler ve fenomenler hakkındaki fikirlerin antik çağlardan bize geldiği şematik görüntülerdir. Çinli hattat, soyut harflerle değil, somutlaşmış fikirlerle uğraşır. Böylece, yağmur akıntılarını simgeleyen çizgilerden hiyeroglif “su” oluşur. “İnsan” ve “ağaç” işaretleri birlikte “dinlenme” anlamına gelir.

Şair ve hattat Su Shi (1036–1101), ““Bambu” yazmadan önce, onu kendi içinde büyütmelisin” diye öğretti. Sonuçta, bu eskizsiz sanat ve düzeltme olasılığı: ilk deneme aynı zamanda son olacak. Bu, şimdiki anın gücünün en yüksek tezahürüdür. Tefekkür, ilham ve derin konsantrasyondan doğan bir hareket.

Hazırlık ritüeli, kendi içine dalmaya katkıda bulunur. Hattat François Cheng, “Mürekkebi yayarak, fırça ve kağıt seçerek uyum sağlıyorum” diyor. Diğer geleneksel Çin uygulamalarında olduğu gibi, kaligrafi yapmak için, kağıda sıçratmak için hayati enerji chi'nin vücutta nasıl dolaştığını hissetmeniz gerekir.

Hattatın duruşu enerjinin engelsiz hareketine yardımcı olur: ayaklar yerde, dizler hafif aralıklı, düz sırt sandalyenin arkasına değmiyor, mide masanın kenarına dayamıyor, sol el sayfanın altında bulunur, sağ el kalemi dikey olarak tutar.

Kaligrafi ders kitabında “Ve nefes bir işaret olur”* Francois Chen qi, beden ve çizgi arasındaki ilişkiyi şöyle açıklıyor: diyaframdan omuz üzerinden bileğe dalgalanır ve fırçanın ucundan kayar: bu nedenle çizgilerin hareketliliği ve duygusallığı.

Hat sanatında estetik açıdan kusursuz bir metin oluşturmak değil, yazının ritmini hissetmek ve beyaz bir kağıda hayat vermek önemlidir. 30 yaşından önce deneyimli bir hattat olmak neredeyse imkansızdır. Bu “sanat için sanat” değil, bilgeliğe giden yoldur. Sadece 50 yaşında, manevi olgunluğa ulaşan bir kişi anlamını anlayabilir. “Uygulayarak, zihninizi mükemmelleştirirsiniz. Kaligrafide ruhsal olarak sizden üstün olan bir kişiyi geçme arzusu başarısızlığa mahkûmdur” diye öğretiyor Su Shi.

Arapça kaligrafi: nefeste ustalaşın

Hiyerogliflerden Arap alfabesine geçelim, fırçayı kelam (kamış kalem), Taoizm'i İslam'a değiştirelim. Arap hat sanatı, peygamberin gelişinden önce ortaya çıkmış olsa da, gelişmesini Kuran'ın yayılmasına borçludur. Bir putperestlik biçimi olarak Tanrı'nın herhangi bir imgesinin reddedilmesi nedeniyle, Kutsal Yazıların el yazısıyla yazılmış metni onun görsel eşdeğeri haline geldi ve Tanrı ile insanlar arasında bir aracı, bir kişinin ilahi olanı kavradığı bir biçim rolünü oynadı. Pıhtı Suresi (1-5) şöyle der: “Yazı kamışını ilim veren Rabbinin adıyla oku. İnsana bilmediği şeyler hakkında bilgi verdi.

Hat sanatı, Allah'ın iradesine ve dolayısıyla bir mektupta ifade edilen Allah'ın Sözüne itaat ilkesinin esas alındığı mükemmel bir itaat okuludur. Bu sanatı öğrenmek uzun ve zor bir süreçtir. İlk sene öğrenciler kelâma dokunmazlar, sadece hocayı seyrederler. Daha sonra aylar boyunca dikey bir çubuk olan “a” harfinin karşılığı olan “elif”i üretirler. Uzunluğu, bir metin yazmanın düşünülemeyeceği bir orantı oluşturmak için temel oluşturur.

Arap alfabesi sadece 28 harftir. Arap kaligrafisinin benzersizliği, düzinelerce kutsallaştırılmış el yazısı veya üslupta yatmaktadır. XNUMX. yüzyıla kadar, Kuran'ın surelerini yazmak için benimsenen geometrik “Kufi” üslubu hakimdi. Katı “nesih” ve bitişik el yazısı “rika” artık popüler.

Ünlü bir Avrupalı ​​hattat olan Hassan Massoudy, “İlk adım, metinde saklı olan içsel, görünmez nüansları, hareketi yakalamayı öğrenmektir” diye açıklıyor. Tüm vücut metnin oluşturulmasında yer alır. Ancak nefes alma yeteneği her şeyden önemlidir: hattat, mektubu tamamlayana veya satırı tamamlayana kadar nefes almasına izin vermez. Eğik tutulan kelam, el ile birleşmeli, devamı olmalıdır. Buna “elin dili” denir ve sahip olmak için elin sertliği ve aynı zamanda esnekliği gerekir.

Hattat, Kuran metniyle veya şiirsel bir eserle çalışmadan önce içeriğiyle doludur. Massoudi, metni ezbere öğreniyor ve kalemi eline almadan önce "etraftaki her şeyin kaybolduğu" hissine ulaşarak etrafındaki alanı boşaltıyor. “Kendini küresel bir boşluğun içinde hayal ederek konsantre oluyor. Kendini merkezde bulduğunda ilahi ilham onu ​​yakalar: O anda içgörü tarafından ziyaret edilir, vücut ağırlıksız hale gelir, el serbestçe uçar ve mektupta kendisine açıklanan anlamı somutlaştırabilir.