Dünyanın en ünlü ve güzel 10 natürmortu

Güzel sanatların bu yönü, XNUMX. yüzyılda Hollanda'da seçildi. Elbette sanatçılar daha önce cansız nesneleri resmetmiştir, ancak bunlar genellikle kompozisyonun bir parçası olmuştur.

Rusya'da natürmort türü çok daha sonra (XNUMX. yüzyılda) tanındı. Uzun süre aşağılık kabul edildi, bir eğitim üretimi olarak algılandı. Bununla birlikte, şimdi bile çoğu insan için natürmortlar anlamsız, banal ve ilgi çekici olmayan bir sanat biçimidir.

Sanatçılar meyveleri, mumları, çiçekleri, yiyecekleri ve diğer nesneleri tasvir ediyor ama bu resimlerin bir anlamı yok mu? Aksine her sanat erbabının bulamayacağı kadar derinlerde saklıdır. Natürmortlar oluşturulurken semboller ve resimler kullanılır, her biri çeşitli yaşam durumları ve fenomenleri, hisler ve duygular ile tanımlanır.

Dört yüzyıldan fazla bir süredir, bu türden çok sayıda resim yaratıldı, ancak aralarında en ünlü natürmortlar ayırt edilebilir.

10 “Leylak”, Pyotr Konchalovsky

Resim "leylak" Letonya Sanat Müzesi'nde (Riga) yer almaktadır. 1951'de oluşturuldu. Çalıların güzel çiçeklerinin tek görüntüsü bu değil. Pyotr Konchalovsky bitkinin hayranıydı, hatta ona "leylak şarkıcısı" deniyordu. Hayatı boyunca benzer bir temayla 40'tan fazla güzel natürmort çizdi.

Bu versiyonda leylak dalları, kirli ve pürüzlü bir masanın üzerinde sıradan bir kavanozun içindedir. Zıtlık. Eser, Stalinist baskıların başında yaratıldı. Konchalovsky, ülkede adaletsizliğin hüküm sürdüğünü anladı. Ama çiçekler açtı ve tuvalin kendi kokusu var gibi görünüyor - bahar ve en iyisi için umut. Her şeye rağmen.

9. “Fin Buketi”, Boris Kustodiev

Arkhangelsk şehrinin Devlet Müzesi'nde saklanan 1917 tarihli çiçek natürmortu. Boris Kustodiev yetenekli bir portre ressamıydı ve “Fin buketi” Vyborg dönemine aittir. Bu sırada sanatçı ameliyattan sonra rehabilitasyona giriyordu. Resim bir sanatoryumda yapılmıştır. Sıradan bitkileri tasvir ediyor: papatya, devedikeni, eğrelti otu. Çizim basit ve karmaşık değil, göze hoş geliyor. Resmi gördüğünüzde mutluluğun sıradan bir şey olduğunu anlıyorsunuz. Güzellik yakın ve gerçek neşe için çok az şeye ihtiyacınız var.

8. Perde, Sürahi ve Meyve Kasesi, Paul Cezanne

“Perde, sürahi ve meyvelik” Natürmort türünün en ünlü ve güzel tablolarından biri. XIX yüzyılın 90'larının sonlarında yaratıldı. 1999'da açık artırmada 60 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı.

Gerçekten de, bu resmin yanından geçemezsiniz. Dengesiz kısımları ile görsel olarak cezbeder. Renkler tezat oluşturuyor: sürahinin soğukluğu ve meyvenin sıcaklığı. İnce renk geçişleri sayesinde, Cezanne nesneleri üç boyutlu, üç boyutlu olarak yeniden üretmeyi başardı.

7. Natürmort, Kazimir Malevich

Resim 1910'da oluşturuldu. Rusya Devlet Müzesi'nde bulunuyor. Maleviç yaratıcı aramalar döneminde yazdı. Kendini bir reformcu gibi hissetti, gerçekçiliğe karşı savaştı ve klasisizmi modası geçmiş bir fenomen olarak gördü. onun çoğu “Natürmort” olağandışı görünüyor: sanki bu, deneyimli bir sanatçı değil, bir çocuğun beceriksiz bir çizimiymiş gibi.

Çalışmanın merkezinde, bir kısmı masanın üzerinde olan meyvelerin bulunduğu beyaz bir vazo bulunmaktadır. Resim heterojen. Parçaları farklı stillere aittir. Bu güzel eserle Malevich, gerçekliğin (resimsel biçime göre) ikincil olduğunu göstermek istedi. Burada bile, Kazimir Severinovich'in birçok eserinde bulunan ayırt edici bir özellik fark edilebilir - sanatçının önlenemez enerjisinin sembolü haline gelen parlak renklerin kullanımı.

6. Pieter Claesz'den “Kafatası ve Tüylü Natürmort”

“Kafatası ve Tüylü Natürmort” Metropolitan Sanat Müzesi'nde (New York) görülebilir. 1628'de yaratılmıştır. Vanitas türüne aittir (ölüme adanmış natürmortlar).

Görüntü güzel ama korkutucu. Bir kafatası, devrilmiş bir cam, sönmüş bir kandil, tüm bunlar hayatın faniliğinin simgeleridir. Bu tablo ile benzer türde yapılan diğerleri arasındaki çarpıcı bir fark, sınırlı palettir. Claes kompozisyonun ciddiyetini ve kasvetini vurgulayan birkaç renk ve tonlarını kullanır. Resmin her tefekkürü, hayatın bir gün sona ereceğini, bilginin ve şarabın güçsüz olduğunu anlar - hiçbir şey bir insanın sonsuzluğu kazanmasına yardımcı olamaz ...

5. "Çiçek Vazosu", Pierre-Auguste Renoir

Tablo, ünlü Cambridge Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır. Renoir portreler ve tür sahnelerinde uzmanlaşmıştır. Çiçekler onun için eğlence ve rahatlamaydı. Sanatçının bu tür tabloları iyi sattığı için para kazanmak amacıyla yaptığı bir versiyon var.

“Çiçekli Vazo” 1866'da yazılmış. En yaygın bitkileri içeren olağan bahçe buketi. Renkler parlak. Renklerin cümbüşü, doğanın güzelliğini ve bolluğunu hatırlatır. Renklerin kombinasyonu klasik, doğru. Uyum ve barış bu görüntünün ana mesajıdır.

4. “Elmalar ve Yapraklar”, İlya Repin

Tuval “Elmalar ve Yapraklar” Rus Müzesi'nde (St. Petersburg) yer almaktadır. Ilya Efimovich onu 1879'da yarattı. İlk bakışta, görüntü çok basit ve basit görünebilir: yaprakların arka planında elmalar. Bu sadece kompozisyon o kadar ustaca yapılmış ki, bir gerçekçilik hissi var. Resim hacimli ve sanki havayla dolu gibi en küçük detaylar dikkatlice çizilmiş. O parlak ve etkileyici.

iş yaratıldı Repin popülaritesinin zirvesinde. Hayatının o anında hem kariyerinde hem de özel hayatında iyi gidiyordu. Bu tür koşullar, sanatçının ruh halini etkileyemezdi. Tuvali düşünürken olumlu duygu ve hislerin ortaya çıkması şaşırtıcı değildir.

3. Michelangelo Caravaggio'nun Meyve Sepeti

"Meyve sepeti" 1596'da düzenlendi, Ambrosian Kütüphanesinde (Milano) saklandı. Bazı sanat tarihçileri inanıyor Michelangelo Natürmort türünün kurucusu.

Görüntü olabildiğince doğal: sepet masanın kenarında, içi meyvelerle dolu. Meyveler yapraklarla birlikte toplanmıştır ve ilk solma belirtileri şimdiden görülmektedir. Kompozisyonun cansızlığı tonu vurgular - minimum ayrıntı.

Bu görüntü ile Caravaggio zamanın geçişini göstermek istedi. Yemyeşil tazeliğin yerini çürüme ve ölüm, kaçınılmazlık alır.

2. Bir bardakta kuş kirazı, Kuzma Petrov-Vodkin

Sovyet ressamın en ünlü tablolarından biri. 1932'de düzenlendi. “Bir bardakta kuş kirazı” Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde yer almaktadır.

Bir kuş kiraz dalı rastgele dağılmış nesnelerle çevrilidir. Şeylerin birbiriyle görünür bir bağlantısı yok ama görüntü uyumlu görünüyor. Gösterişsiz bir nesne setinin, resmin boyandığı tarihsel dönemin ciddiyetini kişileştirdiği bir versiyon var. Petrov-Vodkin.

1. Sarı Vazoda Ayçiçekleri, Van Gogh

Van Gogh natürmort ustası olarak kabul edilir. Sanatçı, ayçiçeklerine adanmış bir dizi tablo yarattı. Bizi ilgilendiren tuval 1888'de yapıldı. Londra Ulusal Galerisi'nde bulunuyor.

Resimde “Sarı vazoda ayçiçekleri” kaba bir rustik vazo tasvir edilmiştir. Boyut olarak küçüktür ve ayçiçekleri için yeterli alan yoktur, sadece vazoda değil, uzayda. Alışılmadık bir şey yok: renklerin doğal güzelliği ve renklerin parlaklığı. Van Gogh için sarı, umut ve dostlukla ilişkilendirildi ve ayçiçeği onun için bir şükran simgesiydi.

Bu resim ne hakkında? Güzel ve trajik bir hayat hakkında. Çiçekler, hayvanlar, insanlar; tüm canlıların bir gün sonu gelir. Buna üzülmeli miyim? Her insanın bu soruya kendi cevabı vardır, ancak endişelere değerli dakikalar ve saatler harcamanıza gerek yoktur. Kimse ve hiçbir şey zamanı durduramaz.