İçerik
Paul Gauguin (1848-1903) Paris'te doğdu, burada evlendi ve komisyoncu oldu. Ancak "sıradan" bir insanın hayatı uzun sürmedi. Aniden, görünürde bir sebep olmaksızın, bir fırça aldı ve resim yapmaya başladı ve sonunda yaratıcı doğası tam olarak kendini gösterdi.
Paul Gauguin işini bıraktı, karısını terk etti ve sanat eserleri yaratmaya başladığı Haiti'ye gitti. Çağdaşları onun işini ciddiye almasa da, eleştirmenler ve gazeteciler onunla alay etse de, o çalışmaya devam etti.
Paul Gauguin, yolculuğunun başında izlenimciliğin gücünde çalıştı ve daha sonra sentezcilik ve emaye işi yapmaya yöneldi. Haiti'de yaptığı ünlü tablolarında saf ve çok parlak renkler kullanan sanatçının kahramanları tropik bölgelerde yaşayan yarı çıplak kızlardır.
Paul Gauguin'in üzerinde saatlerce konuşmak isteyeceğim birçok tablosu var ama şimdilik en ünlülerine hızlıca bir göz atalım mı?
10 Çiftlik Bahçesindeki Ağaç (1874)
Paul Gauguin'in 1874'te yazdığı "Çiftlikteki Ağaç" adlı eser, tarzı İzlenimcilik (sanatçının ilk yıllarında çalıştığı) olarak belirlendi. Tuval yazı tasvir ediyor: neredeyse tüm gökyüzü bulutlarla "örtülü" ve yakında yağmur yağacak gibi görünüyor.
İzlenimcilik, yaprakların titremesine, rüzgarın nefesine, güneş ışınlarının deniz yüzeyindeki parıltısına benzer… Paul Gauguin'in seçtiği yönün özü, değişen gerçekliği etrafa yansıtmaktır.
Sanatçı, eserlerini değişen bir gerçeklikle doldurmak için “canlandırmak” istedi. Ünlü sanatçının “Çiftlik Avlusunda Bir Ağaç” adlı tablosunda başarılı olduğu söylenmelidir.
9. Martinik'teki Mango Ağaçlarının Altında (1887)
Paul Gauguin, çocukluğunda egzotik yerler için can atıyordu ve medeniyeti bir "hastalık" olarak görüyordu. 1891'de karısından ayrılarak en iyi eserlerini yazdığı Haiti'ye gitti..
"Martinik'te Mango Ağaçlarının Altında" kendiliğinden yazılmıştı. 1887'de sanatçının para sorunları vardı, bu yüzden çalışmak için Amerika'ya gitmek zorunda kaldı.
Geri döndüğünde Martinka'yı fark eden ünlü sanatçı, adanın büyüsüne karşı koyamadı. Paul Gauguin'in bu adada kalma kararı olmasaydı, bir dizi harika eser yaratılmazdı!
Bu adada 4 ay boyunca 12 resim yaptı. “Martinik'teki Mango Ağaçlarının Altında” resminde özellikle dikkat çeken, uzaktaki mavi şerittir - bu renk sakinliği ve sükuneti simgelemektedir.
8. Kıskanç mısın? (1892)
Okyanusya'da yaratılan resimler, izleyici için alışılmadık ama cezbedici bir estetik dünyanın ruhunu taşır.. Gauguin, tuvallerinde cennet duygusunu ve bütün insanları çok ustaca aktardı. Güzeller, sağlıklılar ve doğa ile uyum içinde yaşıyorlar.
1893 sergisinde "Kıskanıyor musun?" halka sunuldu, sadece gülmesine neden oldu. Gauguin, barbarlık ve anarşizmle suçlandı, ancak sanatçı, sanatsal faaliyetinde yalnızca diğerleri başladıklarını terk ettiğinde olabildiğince samimi olmaya çalıştı.
Resim, Tahitili kadınların sahip olduğu mutluluğu ve huzuru mükemmel bir şekilde aktarıyor. "Kıskanç mısın?" Gauguin'in 1982'de Tahiti'de ilk kalışı sırasında yazılmıştır.
7. Les Misérables (1888)
Vincent van Gogh'a (1853-1890) adanmış otoportre, Paul Gauguin tarafından Arles'a gelişinden kısa bir süre önce yapılmıştır., sanatçılar arasında bir tür oyun yarışmasıdır. Paul Gauguin, izleyiciyi eski bir mahkum olan Victor Hugo'nun (1802-1885) romanının kahramanı Jean Valjean'a yönlendiriyor.
Tahmin edebileceğiniz gibi, kaderi kolay değil ... Paul Gauguin, kendisini burjuva toplumunda yerini bulamayan tutkulu bir asi olarak sunmaktan hoşlanıyordu. Etkiyi arttırmak için yüzünü resmin ortasından sola kaydırdı ve tüm resim geleneklerini aştı.
Ayrıca yüzün bir kısmı gölgede kalırken diğer kısmı güneş tarafından aydınlatılmaktadır. Referans için: Bu otoportre yapma tekniğinde, Paul Gauguin'in ikili doğası okunur. Muhtemelen kendisi hakkında ipucu vermek istedi.
6. İlahiyat Günü (1894)
Paul Gauguin, 1984'te The Day of the Deity'yi yaptı, şimdi Chicago Sanat Enstitüsü'nde.. İşte sanatçı için bariz ilham kaynakları. Tahitili kadınlar beyaz giyinirler - kıyafetleri Mısır dans figürlerini andırır. Havada yüzüyor gibi görünüyorlar!
Ve tanrı taaroa (resmin orta kısmı), tam olarak Gauguin'in ilgilendiği mitlere göre tasvir edilmiştir. Üç çıplak figür, yaratılışı simgeliyor gibi görünmektedir ve pozlar, arkalarındaki tanrının ezici ilahi enerjisinden bahsediyor.
Resimde su da çekici - amipli formlarla dolu. Bunların, resmi belirli bir ruh haliyle doldurmak için tasarlanmış formlar olması oldukça olasıdır.
5. Armut ve Üzüm (1872)
Natürmort “Armutlar ve üzümler” – bu, Fransız ressamın koleksiyonundaki Paul Gauguin'in ilk eseridir.. Araştırmacılar, bu eserde empresyonizmin karakteristik özelliklerinin yanı sıra plastisite ve dekoratifliğin ideal ifadesini buldular.
Tuval, son derece basit bir motifi tasvir ediyor: masadaki meyveler. Armutlar parlıyor ve üzümler sulu ve olgun. Meyveyi çevreleyen alanın ışıkla dolu olduğu hissedilir - "nefes alır", parlar!
Tüm bileşim, ağırlıksız bir ortam pıhtısı ile emprenye edilir. Sanatçı bu resmi kendisine çok yakın olan izlenimcilik ruhuyla yapmıştır.
4. Vaazdan Sonra Vizyon (1888)
Fransız eyaletine taşınan ve orada biraz zaman geçiren Paul Gauguin, yerel halkın doğal ve daha samimi olduğunu, bunun başkentin sakinleri hakkında söylenemeyeceğini savundu. Ölçülü Breton atmosferi, The Vision After the Vaaz'ı yazmak için ilham kaynağı oldu..
Çalışma, alışılmadık kompozisyonuyla ayırt edilir, görsel olarak 2 bölüme ayrılır: hayali dünya ve gerçek dünya. Gauguin, tuval üzerinde hayali bir sahneyi gösteren bir arka plana karşı dua eden insanları tasvir ediyor - Jacob bir melekle boğuştu. Tuval, ahşap tarafından 2 bölüme ayrılmıştır: derin, zengin renklerin hakimiyetindedir.
Referans için: Paul Gauguin, güreş sürecinde figürler yaratması için ona ilham veren Japon çizimlerinden ayırma efektini ödünç aldı.
3. Breton Köylü Kadınlar (1886)
Paul Gauguin'in tuvalinde açık renkli takım elbise giymiş 4 Breton köylü kadını görüyoruz.. Duvara yaslanarak konuşuyorlar ve arka planda diğer yöne yürüyen bir çiftçi görebilirsiniz.
Resimde ufuk yok - bu etki sağdaki kadın yüzünden hissediliyor - başı öne eğik duruyor. Sanatçının çizdiği vuruşlar serbesttir, ancak ana çizgiler sıkıştırılarak formlar ayrılır ve zengin renkler artırılır.
Ayrıca kadınlar üzerinde her yöne serbestçe sarkan beyaz yakalar vurgu noktası görevi görüyor.
2. Sevinç (1892)
Bu resim, yazarın hayali Haiti'sidir.. Onu böyle gördü. Tehomana başka bir kızla bir ağacın kenarına oturur ve melankolik bir bakışla bakar. Kız, dinginlik etkisi yaratan flüt çalıyor.
Arka planda bir adam kurban kesiyor, belli ki o bir mümin. Ama en çok göze çarpan şey rengidir. Gauguin'in "Sevinç" tablosu kesinlikle uyumludur.
Paul Gauguin çalışmalarını renkler ve çizgilerle yarattığı müzik olarak yorumlamıştır. Sanatçı, renk ve şekil bakımından zengin doğadan ilham aldı.
1. Adil Melek (1889)
Tuval üzerine kadın - Major'ın karısı Maria Angelica Star, bunun için Gauguin mavi bir arka plan aldı ve etrafını özetledi. Aynadaki bir resim gibi görünüyor. Kadının solunda, Paul Gauguin'in annesinin koleksiyonunun bir parçası olan Perulu bir mumya var.
Angelica'nın kıyafetleri, yüzüne de ihanet eden bir egzotizm duygusu yaratıyor. Van Gogh, kadının sanatçıya bir düve gibi baktığını fark etti.
Bu yoruma Maria Angelica, "Ne korkunç" yanıtını verdi çünkü herkes onu bölgedeki en güzel kız olarak görüyordu. Gauguin işi bitirip Mary'ye gösterdiğinde, Mary portreyi yüzüne fırlattı.