Sergiye Moskova, St. Petersburg ve hatta New York'taki birçok müze katıldı. Ancak, bu olay elbette dışsal bir ölçekte değil, önemlidir. Böyle hacimli bir sergi, küresel temaları birleştirir ve yüksek, kelimenin tam anlamıyla kozmik bir düzenin fenomenlerini ortaya çıkarır.
Himalaya zirvelerinin mistik manzaralarıyla “dağların efendisi” olarak ünlenen Nicholas Roerich, dünyevi günlerini onların çevresinde sonlandırdı. Hayatının son günlerine kadar düşüncelerle, vatanı için çabalayarak, Himalayalar'daki (Himachal Pradesh, Hindistan) Kullu vadisinde Naggar'da öldü. Kullu Vadisi'ndeki cenaze ateşinin bulunduğu yere, hatıra yazıtlı bir taş dikildi: “Hindistan'ın büyük dostu Maharishi Nicholas Roerich'in cesedi, Vikram döneminin 30. Maghar 2004'ünde bu yerde yakıldı. , 15 Aralık 1947'ye karşılık gelir. OM RAM (Barış olsun).
Maharishi unvanı, sanatçının ulaştığı manevi yüksekliklerin tanınmasıdır. Himalayalar'daki dünyevi ölüm, adeta içsel yükselişin sembolik bir dışsal kişileşmesidir. Serginin başlığında küratörlerin ortaya koyduğu “yükseliş” ilkesi, sergi çerçevesinde sadece biçimsel bir bakış açısıyla değil, adeta tüm düzlemlerde algı inşa ediyor. . Sanki sanatçının yolunun birliğini ve iç ve dış, dünyevi ve göksel arasındaki ayrılmaz bağlantıyı vurgular gibi… Nicholas Roerich'in hem yaşamında hem de eserinde.
Projenin küratörleri, Roerich Müzesi müdürü Tigran Mkrtychev ve New York'taki Nicholas Roerich Müzesi'nin baş küratörü Dmitry Popov, “Nicholas Roerich. Tırmanma”, türünün ilk sergi-araştırma deneyimi olarak. Akademik açıdan bakıldığında, çalışma gerçekten çok büyüktü. Rus Devlet Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Doğu Sanatları Müzesi'nden Nicholas Roerich'in 190'dan fazla eseri ve New York'taki Nicholas Roerich Müzesi'nden 10 tablo - sanatçının eserinin görkemli bir kesimi.
Serginin yazarları, Nicholas Roerich'in yaşamının ve çalışmalarının tüm aşamalarını mümkün olduğunca ayrıntılı ve nesnel bir şekilde sunmaya çalıştı. Kronolojik sıraya göre yapılandırılmış bu aşamalar, yaratıcı yükselişin ilk dış düzlemini temsil ediyordu. Özenli seçim ve eserlerin sergilenmesinin doğası, yaratıcılığın ana motiflerinin kökenini, sanatçının eşsiz tarzının ve kişiliğinin oluşumunu izlemeyi mümkün kıldı. Ve bu motiflerin gelişimini farklı aşamalarda gözlemleyen, bir sergi salonundan diğerine geçen ziyaretçiler, yaratıcının ayak izlerini takip ederek sembolik bir çıkış yapabilirler.
Roerich'in bir sanatçı olarak yolunun başlangıcı, özgünlük ile ayırt edilir. Serginin ilk salonunda tarihsel türdeki eserleri sunuldu. Rus Arkeoloji Derneği'nin bir üyesi olan Roerich, Rus tarihinden konular üzerine yaptığı resimlerinde, geniş bir tarihsel malzeme bilgisi ve aynı zamanda derin bir kişisel görüş sergiliyor. Aynı aşamada, Roerich ülkeyi dolaşıyor ve eski Ortodoks kiliselerini ele geçiriyor ve ayrıca kiliselerin ve diğer mimari anıtların resmine doğrudan katılıyor. Serginin benzersiz malzemesi, kiliselerin bu sözde “portreleri”dir. Sanatçı, şapellerden birinin veya katedralin kubbeli bölümünün yakın çekimini tasvir ediyor, ancak aynı zamanda şaşırtıcı bir şekilde mimari nesnenin gizemini, sembolizmini ve derinliğini aktarıyor.
Roerich'in resimlerinin derin içsel sembolizmi ve resmindeki özel teknikler, daha sonra genel olarak Ortodoks ve dini kültürün motifleriyle bağlantılı hale gelir. Örneğin, Roerich'in çalışmasında doğayı tasvir etme yolunda geliştirilen, ikon resminin özelliği olan düzlemsel perspektif ilkesidir. Roerich'in tuvallerindeki dağların sembolik düzlem görüntüsü, adeta mistik, süper gerçek bir hacim yaratır.
Bu motiflerin gelişimi, Roerich'in çalışmasının derin bir anlamı ve ana manevi ve ahlaki yönleri ile ilişkilidir. Yaratıcılığın ilk aşamasının sembolik tarihselciliğinde, Yaşayan Ahlak öğretisinin kodunda yer alan gezegenin ruhsal tarihi hakkındaki sonraki fikirlerin tohumunu onun “iç tarihi” olarak görür.
Bu motifler, sanatçının yaşamının ve çalışmalarının ana temalarına adanmış serginin orta kısmında birleştirilmiştir - manevi mükemmellik, manevi kültürün insanlığın kozmik evrimindeki rolü ve kültürel değerleri koruma ihtiyacı. Bu, içsel düzleme, ruhsal yükseliş temasına sembolik bir “geçiş”tir. Sergi kapsamında, sanatçının Hindistan, Moğolistan ve Tibet'e yaptığı seyahatlerin yanı sıra, Asya seferi sonucu ortaya çıkan eserlerinin yanı sıra, sanatçının manevi temalar üzerine yaptığı resimlere adanan Cennetin Işığı salonu, böyle bir geçişe dönüşüyor.
Serginin görkemli hacmine rağmen, serginin yazarları ince bir çizgi ve dengeyi gözlemlemeyi başardılar: Roerich'in çalışmalarını olabildiğince kapsamlı bir şekilde sunmak ve ücretsiz iç araştırma ve derin daldırma için alan bırakmak. Yani, Roerich'in tuvallerinde olduğu gibi, bir kişi için bir yerin olduğu bir alan yaratmak.
Arayan adam. Daha yüksek bilgi ve ruhsal mükemmellik için çabalayan bir kişi. Ne de olsa, Elena Ivanovna ve Nicholas Roerich'in ana öğretisi olan Yaşayan Etik'e göre insan, “Kozmik Güçlerin ayrılmaz bir parçası olduğu için “bilginin kaynağı ve Kozmik Güçlerin en güçlü uygulayıcısıdır”. enerji, elementlerin bir parçası, zihnin bir parçası, daha yüksek maddenin bilincinin bir parçası.”
Sergi “Nicholas Roerich. Tırmanma”, yaşamın sonucunu ve sanatçının eserinin özünü simgeleyen Himalaya dağlarının ünlü görüntüleri. Roerich'in başka hiçbir şeye benzemeyen bir şekilde keşfetmeyi ve yakalamayı başardığı aynı dağ dünyasıyla bir buluşma.
Yazar Leonid Andreev'in Nikolai Konstantinovich hakkında söylediği gibi: “Kolomb Amerika'yı keşfetti - aynı tanıdık Dünya'nın başka bir parçası, zaten çizilen çizgiyi sürdürdü. Ve bunun için hala övülüyor. Görünenler arasında görünmeyeni keşfeden ve insanlara eskinin bir devamı değil, tamamen yeni, en güzel bir dünya veren bir adam hakkında ne söylenebilir? Yeni bütün dünya! Evet, var, bu harika dünya! Bu, tek kralı ve hükümdarı olduğu Roerich'in gücüdür!
Roerich'in çalışmasına her döndüğünüzde, bu gücün sınırlarının sınırsız olduğunu fark ediyorsunuz. Sonsuzluğa koşarlar, karşı konulmaz bir şekilde kozmik perspektife, sonsuz harekete ve yükselişe çekilirler.