İçerik
Tanrıça Hekate neyi seçecek - özgür tutku mu yoksa yasa mı? Yaşam mı, ölümsüzlük mü? William Blake neden güçlü tanrıçayı bu kadar yalnız ve kayıp olarak tasvir etti? Uzmanlarımız tabloya bakar ve bize ne bildiklerini ve hissettiklerini söylerler.
İngiliz şair ve ressam William Blake (1757-1827) 1795'te Hekate'yi boyadı. Londra'daki Tate Gallery'de sergileniyor. Romalılar, bu yönlerde olan her şeyin her şeye kadir hükümdarı olan Hekate'yi "üç yolun tanrıçası" olarak adlandırdılar. Sırtlarından birbirine bağlanan üç figür şeklinde tasvir edilmiştir. Kafalarından üçü güvenle ileriye baktı, her biri kendi yönüne.
William Blake'in resminde Hekate, kanonu ihlal ederek tasvir edilmiştir: figürler birbirinden ayrılmıştır. İkisi birbirine bakar ve üçüncüsü genellikle bir yere bakar.
1. Merkezi şekil
Maria Revyakina, sanat tarihçisi: “Çalışmanın mistisizmi, kasvetli renk şeması, tuhaf çizgi oyunları ve geleneksel perspektif ve kompozisyonun ihlali ile vurgulanıyor. Sadece ana karakter gerçek bir varlık gibi görünüyor ve diğer her şey başka bir dünyada kendi ayrı hayatını yaşıyor gibi görünüyor.
Andrey Rossokhin, psikanalist: “Bu kanun ihlalini uzay üzerindeki gücün açık bir şekilde reddedildiğini görüyorum. Yön belirtmeyi reddetme (veya yetersizlik?).
2. Erkek elleri ve ayakları
Maria Revyakina: “Hekate'nin erkek ellerine ve masif ayaklarına dikkat çekilir: bu durumda erkeklik, güç ve gücün bir sembolü olarak hareket eder. Rüya gibi kadın görünümünün arkasında, görünüşe göre kahramanın kendisini korkutan büyük bir güç gizlidir.
Andrey Rossokhin: “Hekate'nin ana figürü Demon Vrubel'e benziyor - aynı poz, aynı biseksüellik, erkek ve dişinin bir kombinasyonu. Ama İblis son derece tutkulu, hareket etmeye hazır ve burada bir tür depresyon ve muazzam bir iç gerilim hissediyorum. Bu rakamda güç yok, gücü engellenmiş görünüyor.
3. Görme
Maria Revyakina: «Hekate'nin bakışları içe dönük, yalnız ve hatta korkmuş ama aynı zamanda kibirli ve bencil. Yalnızlıktan ve etrafındaki korku dolu dünyadan açıkça memnun değil, ancak Hecate, yerine getirmesi gereken kendi görevi olduğunu anlıyor.
Andrey Rossokhin: «Hekate'nin eli kitabın üzerindedir (8), bu kesinlikle İncil'dir, sanki yasayı, ahlakı belirtiyor. Fakat aynı zamanda yüzü İncil'den ters yöne çevrilmiştir. Büyük olasılıkla, baştan çıkarıcı bir yılan (6) gibi onu baştan çıkarmak isteyen bir yılana bakıyor.
4. Arkadaki rakamlar
Maria Revyakina: “Arkadaki figürler daha çok bir tür meçhul ve cinsiyetsiz yaratıklara benziyor, saçlarının rengi kadın kahramanın sembolik olan saç rengiyle tezat oluşturuyor. Koyu saç rengi zihin, tasavvuf, evren anlayışı ile ilişkilendirilirken, açık saç rengi pratiklik, topraklık ve soğukluk ile ilişkilendirilmiştir. Bu resimdeki ikilik ve üçlünün çatışması tesadüfi değildir. Böylece sanatçı bize Hekate'yi aynı anda hem tutarsızlığı hem de bütünlüğü içinde yalnız, savunmasız bir varlık olarak gösteriyor.
Andrey Rossokhin: “Tanrıçanın diğer iki hipostazını temsil eden iki çıplak figür, şartlı Adem ve Havva'dır. Buluşmak, tutkuyla birleşmek isterler ama ne yapacağını bilemeyen Hekate tarafından ayrılırlar. Birbirlerine bakmaya cesaret edemeden aşağı baktılar. Elleri çaresizce indirilmiş ve hatta arkalarından kaldırılmıştır. Cinsel organlar kapalı. Ve aynı zamanda, Hekate'nin kendisi, size hatırlatmama izin verin, baştan çıkarıcının gözlerinin içine bakar ve elini İncil'in üzerinde tutar. Felç olmuş görünüyor, birini ya da diğerini seçemiyor."
5. Küçük karakterler
Maria Revyakina: “Resmin sol tarafında, eski zamanlarda bilgeliğin sembolü olarak kabul edilen, ancak daha sonra karanlığın ve kötülüğün sembolü haline gelen bir baykuş (5) görüyoruz. Yılan (6) sinsi ve kurnazdır ama aynı zamanda bilgedir, ölümsüzdür, bilgiye sahiptir. Hem baykuş hem de yılan gergindir. Sadece imajı kader bilgisi ile ilişkilendirilen eşek (7) sakindir. Hekate'ye boyun eğerek istifa etmiş gibi görünüyordu (mitolojiden, Zeus'un Hekate'ye kader üzerinde güç verdiğini biliyoruz). Barışı genel gerilimle çelişiyor.»
Andrey Rossokhin: “Beden ve ruh, tutku ve yasak, putperestlik ve Hıristiyanlık arasında bariz bir çatışma var. Devasa her şeye gücü yeten fallik bir kadın olan Hekate, burada insani özellikler kazanır, cinsellik tarafından baştan çıkarılmaya başlar, ancak ne ilahi gücünden ne de dünyevi zevklerden yana bir seçim yapamaz. Baykuşun gözleri (5) yılanınkiyle aynı kırmızımsı parlaklığa sahiptir. Baykuş, gözleri heyecanla açılmış, cinsel fantezilere kapılmış küçük bir çocuğu andırıyor. Arka planda kanatlarını açarak uçan ejderha (9), bir süperego izleyen gibidir. Hekate'ye göz kulak olur ve ölümlü bir kadın olmayı seçerse onu yemeye hazırdır. Tanrıçanın gücünü yeniden kazanırsa, ejderha alçakgönüllülükle uçup gidecek.
Bilinçdışının sesi
Andrey Rossokhin: “Fotoğrafı Blake'in rüyası olarak algılıyorum. Ve tüm görüntüleri bilinçaltının sesleri olarak algılıyorum. Blake İncil'e saygı duyuyordu ama aynı zamanda dogmalardan ve yasaklardan arınmış bir şekilde aşk hakkında şarkı söylüyordu. Ruhunda hep bu çelişkiyle yaşadı ve özellikle tabloyu çizdiği yaşta. Blake nasıl bir denge bulacağını, pagan gücünü, cinselliği, duygu özgürlüğünü Hıristiyan hukuku ve ahlakıyla nasıl birleştireceğini bilmiyor. Ve resim bu çatışmayı olabildiğince yansıtıyor.
Karakteristik olarak buradaki en büyük figür eşektir (7). İsa'nın Doğuşu resimlerinde, İsa'nın yattığı yemliğin yanında her zaman bulunur ve bu nedenle onu bir Hıristiyan sembolü olarak algılarım. Blake'e göre İsa'nın bedeni ve ruhu uyumlu hale getirmesi, yerini cinselliğe vermesi gerekiyordu. Ve bu nedenle onun doğumunda kararlı, neşeli bir şey gördüm. Ama resimde böyle bir uyum yok. Çatışmanın çözümü, ne sanatçının hayatında ne de daha sonra gerçekleşmedi.