Psikoloji

Botticelli'nin tablosundaki aşk ve güzellik tanrıçası üzgün ve dünyadan kopuk. Hüzünlü yüzü gözümüze çarpıyor. İçinde neden mutluluk yok, dünyayı keşfetmenin ve tanımanın sevinci? Sanatçı bize ne anlatmak istedi? Psikanalist Andrei Rossokhin ve sanat eleştirmeni Maria Revyakina tabloyu inceliyor ve bize bildiklerini ve hissettiklerini anlatıyor.

«AŞK DÜNYAYI VE CENNETİ BİRLEŞTİRİR»

Maria Revyakina, sanat tarihçisi:

Aşkı kişileştiren Venüs, bir deniz kabuğunun içinde duruyor (1), hangi rüzgar tanrısı Zephyr (2) kıyıya taşır. Rönesans'taki açık kabuk, kadınlığın bir simgesiydi ve kelimenin tam anlamıyla bir kadın rahmi olarak yorumlandı. Tanrıça figürü heykelsi ve antik heykellerin karakteristiği olan duruşu, kolaylığı ve alçakgönüllülüğü vurgular. Kusursuz görüntüsü bir kurdele ile tamamlanıyor (3) saçında, masumiyetin simgesi. Tanrıçanın güzelliği büyüleyici ama diğer karakterlere kıyasla düşünceli ve mesafeli görünüyor.

Resmin sol tarafında evli bir çift görüyoruz - rüzgar tanrısı Zephyr (2) ve çiçek tanrıçası Flora (4)bir kucaklama ile sarılmış. Zephyr dünyevi, dünyevi aşkı kişileştirdi ve Botticelli, Zephyr'i karısıyla tasvir ederek bu sembolü zenginleştiriyor. Resmin sağ tarafında Bahar tanrıçası Ora Tallo tasvir edilmiştir. (5), iffet, göksel aşkı simgeliyor. Bu tanrıça aynı zamanda başka bir dünyaya geçişle de ilişkilendirildi (örneğin, doğum veya ölüm anı ile).

Mersin, çelenk olduğuna inanılıyor (6) Boynunda gördüğümüz, kişileştirilmiş sonsuz duyguları ve portakal ağacı (7) ölümsüzlük ile ilişkiliydi. Böylece resmin bileşimi, çalışmanın ana fikrini destekler: dünyevi ve cennetin aşk yoluyla birliği hakkında.

Mavi tonların hakim olduğu renk yelpazesi kompozisyona ferahlık, şenlik ve aynı zamanda soğukluk kazandırıyor.

Mavi tonların hakim olduğu, kompozisyona bir yandan havadarlık ve şenlik, diğer yandan belirli bir soğukluk veren turkuaz-gri tonlara dönüşen renk yelpazesi daha az sembolik değildir. O günlerde mavi renk genç evli kadınlar için tipikti (evli bir çiftle çevrilidirler).

Tuvalin sağ tarafında büyük bir yeşil renk lekesi olması tesadüf değildir: bu renk hem bilgelik hem de iffet ile ve aşk, neşe, yaşamın ölüm üzerindeki zaferi ile ilişkilendirilmiştir.

elbise rengi (5) Beyazdan griye dönüşen Ory Tallo, mantonun mor-kırmızı tonundan daha az anlamlı değildir. (8)Venüs'ü kapsayacağı ile: beyaz renk saflığı ve masumiyeti kişileştirdi ve gri, yoksunluk ve Büyük Ödünç'ün bir sembolü olarak yorumlandı. Belki de buradaki manto rengi, dünyevi bir güç olarak güzelliğin gücünü ve her yıl Paskalya'da göksel bir güç olarak ortaya çıkan kutsal ateşi sembolize ediyor.

«GÜZELLİĞİN KABUL VE KAYBIN AĞRISI»

Andrey Rossokhin, psikanalist:

Sol ve sağ grupların resmindeki gizli çatışma göze çarpıyor. Rüzgar tanrısı Zephyr, Venüs'e soldan esiyor (2)erkek cinselliğini temsil eder. Sağda, perisi Ora, elinde bir manto ile onu karşılar. (5). Sevecen bir anne hareketiyle, onu Zephyr'in baştan çıkarıcı rüzgarından korumak istercesine Venüs'ün üzerine bir pelerin atmak istiyor. Ve yeni doğmuş bir bebek için savaşmak gibi. Bakın: rüzgarın gücü denize veya Venüs'e çok fazla yönlendirilmez (dalgalar yoktur ve kahramanın figürü statiktir), ancak bu mantoya yönlendirilir. Zephyr, Ora'nın Venüs'ü saklamasını engellemeye çalışıyor gibi görünüyor.

Ve Venüs'ün kendisi, iki güç arasındaki çatışmada donmuş gibi sakindir. Üzüntüsü, olanlardan kopması dikkat çekiyor. İçinde neden mutluluk yok, dünyayı keşfetmenin ve tanımanın sevinci?

Bunda yakın ölümün bir önsezisi görüyorum. Öncelikle sembolik - ilahi anne gücü uğruna kadınlığından ve cinselliğinden vazgeçiyor. Venüs, kendisinin asla bu zevki yaşayamayacağı aşk zevkinin tanrıçası olacak.

Ayrıca gerçek ölümün gölgesi de Venüs'ün yüzüne düşer. Botticelli için poz verdiği iddia edilen Floransalı bayan Simonetta Vespucci, o dönemin güzelliğinin idealiydi, ancak 23 yaşında tüketimden aniden öldü. Sanatçı, ölümünden altı yıl sonra «Venüs'ün Doğuşu»nu resmetmeye başladı ve istemeden buraya sadece güzelliğine olan hayranlığını değil, aynı zamanda kaybın acısını da yansıttı.

Venüs'ün başka seçeneği yoktur ve bu üzüntünün nedenidir. Cazibe, arzu, dünyevi sevinçleri deneyimlemeye mahkum değildir.

Sandro Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu": Bu resim bana ne anlatıyor?

Ora'nın kıyafetleri (5) doğurganlığın ve anneliğin sembolü olan "Bahar" resmindeki Flora'nın kıyafetlerine çok benziyor. Bu cinsellik olmadan anneliktir. Bu, cinsel çekiciliğe değil, ilahi güce sahip olmaktır. Ora, Venüs'ü kapladığı anda, bakire imajı hemen ilahi bir ana dönüşecektir.

Mantonun kenarının sanatçı tarafından nasıl keskin bir kancaya dönüştüğünü bile görebiliriz: Venüs'ü bir ağaç çitiyle işaretlenmiş kapalı bir hapishane alanına çekecektir. Bütün bunlarda, Hıristiyan geleneğinin etkisini görüyorum - bir kızın doğumunu, günahkar aşamayı atlayarak kusursuz bir gebe kalma ve annelik izlemelidir.

Venüs'ün başka seçeneği yoktur ve bu onun üzüntüsünün nedenidir. Zephyr'in şehvetli kucağında yükselen gibi bir kadın aşığı olmaya mahkum değil. Cazibe, arzu, dünyevi sevinçleri deneyimlemeye mahkum değil.

Venüs'ün tüm figürü, hareketi anneye yöneliktir. Bir dakika daha - ve Venüs dişi rahmini simgeleyen kabuktan çıkacak: artık ona ihtiyacı olmayacak. Toprak anaya ayak basacak ve annesinin kıyafetlerini giyecek. Kendini, eski Yunanistan'da iki dünya arasındaki sınırı simgeleyen mor bir cüppeye saracak - hem yeni doğanlar hem de ölüler ona sarılmıştı.

İşte burada: Venüs dünya için doğdu ve kadınlığı, sevme arzusunu zar zor bulmayı başardıktan sonra hayatını, canlı prensibini - kabuğun sembolize ettiği şeyi - anında kaybeder. Bir an sonra sadece bir tanrıça olarak var olmaya devam edecek. Ama bu ana kadar, resimde güzel Venüs'ü bakire saflığının, hassasiyetinin ve masumiyetinin zirvesinde görüyoruz.

Yorum bırak