Bugün, natürmortları neredeyse herkes tarafından bilinen, geçmişin seçkin ustalarının birkaç eserini sunacağız. Tema yemek. Tabii ki, geçmiş yüzyılların natürmortlarında, vejetaryen olmayan unsurlar da tasvir edilmiştir - balık, av eti veya katledilen hayvanların parçaları. Bununla birlikte, bu tür natürmortların çok daha az yaygın olduğu kabul edilmelidir - belki de natürmort türünde boyanmış tuvallerin öncelikle oturma odalarını dekore etmesi amaçlandığından ve evlerinde bu alana gelen ziyaretçilerin evde uyumlu ve huzurlu bir şey görmeyi beklemeleri nedeniyle. duvarlar. Elmalı ve şeftalili bir natürmort, balıklı natürmorttan çok daha başarılı bir şekilde satılabilir. Bu sadece bizim naçizane tahminimiz, ancak şiddet içermeyen, tarafsız ve “lezzetli” sanat eserlerinin estetiğinin her zaman halkı daha fazla cezbettiği apaçık bir gerçeğe dayanıyor.
Meyveleri, yemişleri, meyveleri ve sebzeleri tasvir eden sanatçılar, vejetaryenlik veya meyvecilik fikirlerine pek bağlı kalmadılar - yine de, natürmort türü bazen bazıları için yaratıcı kariyerlerinin ana bölümünü işgal etti. Ayrıca, bir natürmort yalnızca bir nesneler koleksiyonu değildir; içinde her zaman gizli sembolizm vardır, her izleyicinin dünya algısına göre kendi tarzında anlayabileceği bir fikir.
İzlenimciliğin temel direklerinden birinin çalışmasına başlayalım. Hayatı boyunca zafer ışınlarında yıkanan Auguste Renoir.
Pierre-Auguste Renoir. Güney meyveleri ile natürmort. 1881
Fransız ustanın - göze batmayan yumuşak ve hafif - yazı stili, resimlerinin çoğunda izlenebilir. Çok sayıda meyve ve sebzeyi tasvir eden bu tamamen vejetaryen çalışmadan çok etkilendik.
Resimdeki yaratıcılık hakkında bir kez konuşan Renoir, “Nasıl bir özgürlük? Senden önce yüzlerce kez yapılmış bir şey hakkında konuşmaya mı çalışıyorsun? Asıl mesele olay örgüsünden kurtulmak, anlatımdan kaçınmak ve bunun için tanıdık ve herkese yakın bir şey seçmek ve hatta hiç hikaye olmadığında daha da iyisi. Bize göre bu, natürmort türünü çok doğru bir şekilde karakterize ediyor.
Paul Cezanne. Halktan ve uzman topluluktan ancak yaşlılığında tanınan, dramatik bir kaderi olan bir sanatçı. Çok uzun bir süre Cezanne, çok sayıda resim hayranı tarafından tanınmadı ve dükkandaki meslektaşları, çalışmalarının şüpheli ve dikkate değer olmadığını düşündüler. Aynı zamanda, çağdaş izlenimcilerin - Claude Monet, Renoir, Degas - eserleri başarıyla satıldı. Bir bankacının oğlu olan Cezanne, kendini babasının işine adaması şartıyla, müreffeh ve güvenli bir geleceğe sahip olabilirdi. Ancak mesleği gereği, zulüm ve tam yalnızlık zamanlarında bile iz bırakmadan resme kendini veren gerçek bir sanatçıydı. Cezanne'ın manzaraları - St. Victoria Dağı yakınlarındaki ova, Pontoise yolu ve daha birçokları - şimdi dünya müzelerini süslüyor. Manzaralar gibi, natürmortlar da Cezanne için bir tutkuydu ve yaratıcı araştırmasının değişmez bir konusuydu. Cezanne'ın natürmortları bu türün standardı ve bugüne kadar sanatçılar ve estetler için bir ilham kaynağı.
“Perde, sürahi ve meyve kasesi ile natürmort” Cezanne, dünya müzayedelerinde satılan en pahalı sanat eserlerinden biridir.
Uygulamanın basitliğine rağmen, Cezanne'ın natürmortları matematiksel olarak doğrulanmış, uyumlu ve tefekkür edeni büyülüyor. Cezanne bir keresinde arkadaşına "Paris'i elmalarımla sersemleteceğim" demişti.
Paul Cezanne Natürmort Elmalar ve Bisküvi. 1895
Paul Cezanne. Bir sepet meyve ile natürmort. 1880-1890
Paul Cezanne. Nar ve armut ile natürmort. 1885-1890
Yaratılış Vincent Van Gogh çok yönlü Tüm çalışmaları üzerinde dikkatle çalıştı, o dönemin diğer resim ustalarının eserlerinde değinilmeyen konuları inceledi. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda, çocukça bir kendiliğindenlikle zeytinliklerin veya üzüm tarlalarının cazibesini anlatıyor, sıradan bir çalışkan buğday ekicisinin işine hayran kalıyor. Kırsal yaşamdan sahneler, manzaralar, portreler ve tabii ki natürmortlar başlıca çalışma alanlarıdır. Van Gogh'un süsenlerini kim bilmez? Ve (birçoğu arkadaşı Paul Gauguin'i memnun etmek için yaptığı) ayçiçekli ünlü natürmortlar, iç dekorasyon için popüler olan kartpostallarda, posterlerde ve posterlerde hala görülebilir.
Hayatı boyunca eserleri satılmadı; sanatçının kendisi ilginç bir olayı bir arkadaşına yazdığı mektupta anlatmıştır. Zengin bir evin belli bir sahibi, oturma odasındaki duvarda sanatçının resimlerinden birini “denemeyi” kabul etti. Van Gogh, para çantalarının resminin iç mekana yerleştirilmesini uygun bulmasına çok sevindi. Sanatçı zengin adama eserini vermiş ama zaten sanatçıya büyük bir iyilik yaptığına inanarak ustaya bir kuruş bile ödemeyi düşünmemiş.
Van Gogh için meyve imgesi, çevredeki tarlalar, çayırlar ve çiçek buketleri üzerindeki çalışmalardan daha az anlam ifade etmiyordu.
Vincent van Gogh. Sepet ve altı portakal. 1888
Vincent van Gogh. Elma, armut, limon ve üzüm ile natürmort. 1887
Aşağıda Van Gogh'un ünlü bir ressam olan arkadaşı tarafından yapılmış bir portresini sunuyoruz. Paul Gauguin, bazı natürmortlar ve manzaralar üzerinde bir süre birlikte çalıştıkları. Tuval, Van Gogh ve ayçiçeklerini, Gauguin'in gördüğü gibi, ortak yaratıcı deneyler için bir arkadaşının yanına yerleşirken tasvir ediyor.
Paul Gauguin. Vincent van Gogh'un ayçiçeklerini resmeden portresi. 1888
Paul Gauguin'in natürmortları çok fazla değil ama bu resim türünü de seviyordu. Çoğu zaman Gauguin, natürmort ile iç mekanı ve hatta bir portreyi birleştirerek karma bir türde resimler yaptı.
Paul Gauguin. Bir hayranla natürmort. 1889
Gauguin, kendini yorgun hissettiğinde natürmortlar çizdiğini itiraf etti. Sanatçının besteler yapmaması, kural olarak ezberden boyaması ilginçtir.
Paul Gauguin. Çaydanlık ve meyve ile natürmort. 1896
Paul Gauguin. Çiçekler ve bir kase meyve. 1894
Paul Gauguin. Şeftali ile natürmort. 1889
Henri Matisse - SI Schukin tarafından övülen harika bir sanatçı. Moskova hayırsever ve koleksiyoncu, malikanesini alışılmadık ve ardından tamamen net olmayan Matisse tablolarıyla süsledi ve sanatçıya mali durumu hakkında endişelenmeden sakince yaratıcılıkla uğraşma fırsatı verdi. Bu destek sayesinde az bilinen ustaya asıl şöhret geldi. Matisse yavaş yavaş, çok düşünceli bir şekilde, bazen çok bilinçli bir şekilde çalışmalarını bir çocuğun çizimi düzeyine indirgeyerek yarattı. Günlük endişelerden bıkan izleyicinin, endişe ve kaygılardan daha derine inerek uyumlu bir tefekkür ortamına dalması gerektiğine inanıyordu. Eserlerinde, duyuların saflığına yaklaşma arzusu, doğa ile birlik duygusu ve varlığın ilkel sadeliği açıkça görülebilir.
Henri Matisse. Çiçekler ananas ve limon ile natürmort
Matisse'in natürmortları, hangi türde veya yönde çalışırsa çalışsın, bir sanatçının görevinin insanda bir güzellik duygusu uyandırmak, ona dünyayı daha derin hissettirmek olduğu fikrini bir kez daha kanıtlıyor. çocukça” görüntü teknikleri.
Henri Matisse. Portakallı natürmort. 1913
Natürmort, algı için en demokratik ve birçokları için en sevilen resim türlerinden biridir. AT
İlginiz için teşekkür ederiz!